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Rebecca Miller, Conductor
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Una directora de polendas y una trompeta de oro

ESPANOL:

Una directora de polendas y una trompeta de oro - Roldán Peniche Barrera

El concierto de ayer

Tchaikovsky compuso su obertura-fantasía “Romeo y Julieta” a la temprana edad de 29 años. Deviene este su primer trabajo importante y ha sido considerado como uno de los más notables de todo su catálogo. Se dice que la realización de la obra se la debe a Balakirev pues fue éste y no otro, quien le pidió a Piotr Ilych el componer una fantasía inspirada en la tragedia de Shakespeare. Balakirev no sólo convenció a su discípulo de escribir esa música, sino que le elaboró un plan de trabajo, le señaló los temas principales y aún le sugirió las notas de un número de secciones. Tchaikovsky aprovechó a maravilla las indicaciones de su maestro y regaló al mundo esta música de alto nivel artístico. Con todo, le practicó revisiones en 1870 y en 1881, lo que hace de la obra, según ciertos musicólogos, una de las más perfectas de todo su repertorio.

Escribe Leonard que “Romeo y Julieta” es una partitura de apasionada intensidad, rica en melodías, llena de hermosas armonías al tiempo que el autor se aprovecha del glamoroso sonido orquestal”. Y es justo señalar, a este propósito, que las principales melodías que contiene la obra gozan todavía de una fama universal, en especial el tema para corno inglés y violas.??

Una dama en el pódium

Nunca antes en nuestra larga experiencia en las lides de la crítica sinfónica, nos habíamos topado con una dama dirigiendo en el pódium. Simplemente no lo concebíamos; pero ayer domingo la maestra Rebecca Miller nos cautivó con su presencia escénica y su técnica interpretativa. El curriculum vitae de Rebecca es impresionante, pero hay que verla en acción con su estilo enérgico y cimbrante comandando nuestra orquesta y atenta a sus requerimientos.

La “Suite Veracruz”, de Ayala

No la conocíamos, es un estreno en Yucatán, aunque su primera presentación data de 1959, durante el Festival Casals de Jalapa, Veracruz. Lástima que sólo se tocaron dos movimientos: “Danzoneta” y “Baile”. (Por alguna razón no escuchamos el segundo, “Novia del mar”). Lo que da su connotación a esta suite es el ritmo. Ayala toma de raíz el alma veracruzana y lo inserta en el corazón de su pieza, que suena a maravilla en la orquesta. Pero además del ritmo están las armonías y los aires melódicos veracruzanos trasladados a las partituras.?Creo que esta suite es un hallazgo para los yucatecos, y debe tocarse más, y de esta forma, difundirla. ??

El Concierto de Trompeta de Haydn

Puede decirse que con esta obra se epiloga la época de la trompeta solista: transcurriría casi un siglo para que Richard Strauss escribiera un nuevo gran concierto para la trompeta. Lo cierto es que los románticos no se aprovecharon de ese instrumento en solitario como lo hicieron los clásicos y los barrocos. Muy bien Robert Myers con la trompeta: su fraseo es limpio y sus tonos certeros. No hay equívocos ni vacilaciones. Destacó especialmente en el Allegro y en el Final de allegro evidenciando su virtuosismo indiscutible. ¿Por qué no tocar otro día el primer Concierto de trompeta de Strauss???

Una noche en la árida montaña

Genial obra de Musorgsky, maestro de la orquestación. Su representación de una noche de horror en la montaña no tiene paralelo. Lástima que Musorgsky sólo viviera 42 años: el alcohol acabó con él. La Srita. Miller obtuvo un dominio total sobre la orquesta y con la vitalidad que la caracteriza, extrajo toda la fuerza demoníaca de la partitura, cuyo desenlace es lánguido y conmovedor y representa el suave amanecer, después de la dramática atmósfera vivida en las tinieblas.??

La Obertura Fantasía “Romeo y Julieta”

Espléndido cierre de programa: Tchaikovsky con su maestría orquestal, sus amplias melodías y su sentido del drama al que nos convoca inspirado en una de las obras maestras del Cisne de Avon. La Srita. Miller nos ofreció una cátedra de buena dirección: fácil en los adagios, animosa en los grandes crescendos y en los golpes de orquesta, que son continuos y deben ser proyectados en toda su fuerza expresiva a los oyentes. Rebecca Miller posee el ritmo en sí misma, en su manera de dirigir, ritmo que contagia a la orquesta y se completa el círculo estético, meta de todo arte. Muy bien, Srita. Miller, es Ud. una excelente directora. Ojala la veamos de nuevo. El público la ovacionó con generosidad y la emoción permaneció flotando en el aire mucho después de los retumbantes ecos del finale.

— Roldan Peniche Barrera, Por Esto

ENGLISH:

A conductor of elegance, and a golden trumpet

- Roldán Peniche Barrera

Yesterday’s concert

Tchaikovsky wrote his fantasy-overture "Romeo and Juliet" at the early age of 29. This became his first big work, considered one of the most remarkable pieces of his entire output. It is said that the completion of the work is owed to Balakirev for it was he and no other, who asked Piotr Ilych to compose a fantasy inspired by Shakespeare's tragedy. Balakirev not only convinced his pupil to write the music, but he also developed a work plan for him. He highlighted the principal themes and even suggested the notes for a number of sections. Tchaikovsky made wonderful use of his teacher's directions and gave the world this music of high artistic quality. Still, he made revisions in 1870 and in 1881, making the piece, according to some musicologists, one of the most perfect of his entire repertoire.

Leonard writes that “'Romeo and Juliet' is a piece of passionate intensity, rich in melodies, filled with beautiful harmonies while the composer takes advantage of the glamorous orchestral sound.” And, together with this, it is fair to point out that the main melodies in the work still enjoy universal fame, especially the theme for English horn and violas.

A lady at the podium

Never before in our long experience in the field of symphonic music criticism, had we encountered a leading lady on the podium. We simply did not conceive it, but yesterday on Sunday Maestra Rebecca Miller captivated us with her stage presence and performance technique. Rebecca's resume is impressive, but she must be seen in action with her energetic and swaying style commanding our orchestra and attentive to its needs.

Ayala’s “Veracruz Suite”

We had not heard this piece before - it’s a Yucatan premiere - but its first performance dates from 1959, during the Festival Casals in Jalapa, Veracruz. Too bad they only played two movements: "Danzonete" and "Dance." (For some reason we did not hear the second, "Bride of the Sea”). Its rhythm is what defines this suite. Ayala takes the root of Veracruz's soul and inserts it into the heart of his piece, which sounds marvelous when played by the orchestra. But, in addition to the rhythm, are the Veracruzian harmonies and melodic airs transferred to the score. I believe that this suite is a great discovery for the people of Yucatan, and should be played more, and thus widely disseminated.

The Haydn Trumpet Concerto

It can be said that this work is an epilogue to the time of the trumpet solo: almost a century would elapse before Richard Strauss would write a new great trumpet concerto. The truth is that Romantics composers did not take advantage of this instrument as a soloist, as the Classic and the Baroque ones did. Bravo to Robert Myers on the trumpet: his phrasing was clean and his performance accurate. There were no mistakes or insecurity. Particularly notable in the first and final movements was his indisputable virtuosity. Why not to play Strauss’ first Trumpet Concerto some other day?

Night on a Bald Mountain

This is a great work by Mussorgsky, master of the art of orchestration. His portrayal of a night of horror in the mountains is unparalleled. Too bad that Mussorgsky lived only 42 years: alcohol killed him. Ms. Miller attained complete control of the orchestra and, with the vitality that characterizes her, extracted the score's demonic force. The conclusion of the piece, languid but touching, represents the soothing dawn after the dramatic atmosphere of the former darkness.

Fantasy Overture "Romeo and Juliet"

A splendid end to the program: Tchaikovsky's orchestral mastery, broad melodies and sense of drama call us to witness this piece inspired by one of the masterpieces of the Swan of Avon. Miss. Miller gave us a lesson in good conducting: gentle in the adagios, animated in the wider crescendos and orchestral outbursts, that occur frequently and must be projected to the audience in all their expressive power. Rebecca Miller carries the rhythm in her entire self, in her way of leading. A rhythm that permeates the orchestra, and completes the aesthetic circle, a goal of all art. Bravo, Miss. Miller, you are an excellent conductor. Hopefully we’ll see you again. The audience gave her an extended ovation and the excitement remained floating in the air long after the resounding echoes of the finale.

— Roldan Peniche Barrera, Por Esto

Roldan Peniche Barrera, Por Esto
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